Láska v Comédie-Française

Láska v Comédie-Française


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Zavřít

Titul: Comédie-Française

Autor: WATTEAU Jean-Antoine (1684 - 1721)

Datum vzniku : mezi 1712 a 1719 [?]

Zobrazeno datum: počátkem osmnáctéhoE století

Rozměry: Výška 37 cm - šířka 48 cm

Technika a další indikace: olej na plátně

Umístění skladu: Webové stránky Gemäldegalerie (Berlín)

Kontaktujte autorská práva: © BPK, Berlín, dist. RMN - Grand Palais / Jörg P. Anders

Odkaz na obrázek: 04-503101 / 468

© BPK, Berlín, dist. RMN - Grand Palais / Jörg P. Anders

Datum vydání: prosinec 2014

Historický kontext

Malíř Jean-Antoine Watteau se pod vlivem svého pána Clauda Gillota začal zajímat o dramatické umění a představil mu divadelní předměty. Když se na začátku XVIIIE století dorazil jako mladý muž z Valenciennes, Paříž má dvě „privilegovaná“ divadla: Comédie-Française a Opera. Théâtre-Français (Comédie-Française) uvádí v sezóně dvě hry denně střídavě tragédii a komedii, zatímco Opera (Royal Academy of Music) se specializuje na zpívaná a taneční vystoupení.

Tato pařížská divadelní šumivost, se kterou musíme spojit Commedia dell’arte, stále velmi módní, přestože italští herci byli královským řádem vyhnáni z Francie v roce 1697, je originálním zdrojem inspirace pro Watteaua, který si na rozdíl od svého pána představuje a rekonstruuje více, než představuje provedené hry. Obraz byl pravděpodobně realizován po dlouhou dobu, většinou v roce 1712, s úpravami až do roku 1719.

Ať je to jakkoli, dílo odráží jak Watteauovu fascinaci dramatickým uměním, tak jeho průvodem předstírání a nejednoznačných postav, ale také přitažlivost aristokracie a velkého publikum pro divadlo.

Analýza obrazu

Scéna se rozdělí na dvě části. Na levé straně je skupina sedmi postav, včetně tří hudebníků hrajících na housle, hoboj a mušetu. Ve středu a napravo od obrazu je ve světle dne shromážděno devět postav, čtyři ženy a pět mužů. Pod temnou bustou Momuse, řeckého boha šílenství a sarkasmu, ležící muž s hlavou obklopenou vinnými listy, pravděpodobně Bakchus, drží svou sklenici, aby zacvakal brýle s postavou v divadelních šatech a měl na sobě fixu opeřený a toulec šípů; to je Amor.

Kolem nich jsou zastoupeny postavy charakteristické pro tehdejší divadlo (Pierrot, Colombine), zatímco dvě tanečnice, žena zvedající sukni a muž v červeném kabátě, kabát v pase a na sobě „slaměný klobouk se svázanou stuhou, nastínit taneční krok.

Napravo muž pozorně hledí na diváka; vše nasvědčuje tomu, že byl přítelem Watteaua, pravděpodobně Paula Poissona, který zde hrál roli Crispina.

Výklad

Specialisté zůstávají ohledně významu této scény opatrní. Někteří v něm chtěli vidět svolání večírku na počest jedné z milenek Maximiliána II. Emmanuela, bavorského kurfiřta, herečky Charlotte Desmaresové, v jejím domě v Suresnes.

Obecněji byla práce interpretována jako odkazující na Svátek lásky a Bakchus, komická opera, kterou na texty Molièra a Philippe Quinaulta složil Jean-Baptiste Lully, měla premiéru 11. listopadu 1672 a pravidelně hrála během Watteauova života. Ve scéně VII aktu III, která se odehrává ve „velké aleji extrémně vysokých stromů, které proplétají jejich větve a vytvářejí klenbu zeleně, kde jsou hudební pastoři,“ sladí pastýř Licaste Amora a Bakchus, „dvě božstva, která jsou spolu velmi dobrá“. Čas se zdá být pozastaven mezi láskou, tancem, šílenstvím, opilstvím a smířením.

Watteau, malíř veselosti a marnosti, také ví, jak být vážný a melancholický tím, že změní složení života.

A konečně obraz ve své reprezentaci divadelní scény svědčí o neochvějných vazbách, které spojily malbu a dramatické umění od renesance. Ludvíka XIV., Ve druhé části XVIIE století dal dramatickému umění prominentní místo v soudní kultuře, kterou založil. Na začátku XVIIIE století jsou tyto vazby stále pravdivé, ale jsou v procesu, jak dokazuje Watteauova malba, obnovovaná v subtilnějších a hravějších podobách. Tváří v tvář vysychání královské velkorysosti se plně účastní tohoto nového trhu, který se prosazuje u soukromých mecenášů a přitahuje veřejnost více nakloněnou upřednostňovat milost a radost než prestiž a slávu.

  • divadlo
  • Koníčky
  • kostýmy
  • Pařížané
  • Molière (Poquelin Jean-Baptiste, aka)
  • Francouzská komedie
  • Lully (Jean-Baptiste)
  • herec
  • mytologické odkazy
  • stereotyp

Bibliografie

SLAVNÝ Guillaume, Watteau, Paříž, Citadelles & Mazenod, kol. „Les Phares“, 2011. MICHEL Christian, "Slavný Watteau", Ženeva, Droz, kol. „Knihovna světel“ (č. 71), 2008. MOUREAU François, MORGAN GRASSELLI Margaret, Antoine Watteau (1684-1721): malíř, jeho doba a jeho legenda, sborník z konference (Paříž, 1984), Paříž, Clairefontaine / Ženeva, Slatkine, 1987.

Citovat tento článek

Pascal DUPUY, „Láska v Comédie-Française“


Video: France 3 - La Comédie Française chante Boris Vian - Version complète