Angoulême: festival komiksů

Angoulême: festival komiksů


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Zavřít

Titul: Mezinárodní komiksový veletrh.

Autor: FRANQUIN André (1924 - 1997)

Zobrazeno datum: 1975

Kontaktujte autorská práva: Mezinárodní komiksový veletrh

Mezinárodní komiksový veletrh.

© Mezinárodní komiksový veletrh

Datum vydání: červenec 2017

Přednášející kulturní historie na současné Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Historický kontext

Plakát k „devátému umění“

Poté, co Hugo Pratt, autor plakátu pro první salon v roce 1974, André Franquin podepisuje plakát z roku 1975, a to doslova: jeho podpis je uveden v pravém dolním rohu plakátu, na kterém je reprodukována jedna z jeho kreseb. Belgický autor komiksů, narozený v roce 1924, Franquin byl tehdy dobře známý milovníkům komiksů, zejména čtenářům Spirouův deník pro kterou vytvořil od roku 1946 příběhy Spirou a Fantasia a na konci padesátých let vymyslel postavu Gastona Lagaffe, který se stal ústředním v jeho díle. Po několika desetiletích práce probíhá jeho uznání jako autora komiksu.

V roce 1975 se v Angoulême, středně velkém městě, prefektuře Charente, zasaženém průmyslovou krizí, konal druhý ročník „mezinárodního veletrhu komiksů“. Následující rok se konala literární setkání, následovaná v roce 1974 dvoudenním „salonem“, ve kterém se setkali frankofonní vydavatelé a autoři komiksů. Model je italský: jedná se o festival komiksů Lucca, založený v roce 1965 francouzsko-italským týmem, a úspěšné vydání po vydání. Projekt potvrzený ve vydání z roku 1975, které trvá čtyři dny (23. – 26. Ledna 1975), je dvojí: oslavovat komiksy, označované jako „deváté umění“, a přilákat do Angoulême velké množství „komiksů“.

Analýza obrazu

Komická oslava

Franquinova volba odhaluje touhu prostřednictvím samotného plakátu vzdát hold komiksu jako médiu, jako estetice a jako žánru, přičemž zdůrazňuje jeho osobní styl. Originál pro tento typ podpory, formát „na šířku“ nebo „francouzština“ (orientovaný ve směru šířky), evokuje formát komiksové proužky narozený ve Spojených státech na konci XIXE století: „pásma“ zahrnující kresby a texty, vložené na poslední stránky periodik a časopisů. Franquin strukturuje plakát ve třech vertikálních pásmech: nahoře a dole jsou uvedeny informativní prvky, které informují veřejnost o výstavě o její existenci, datech a místech, kde se koná její druhé vydání, a které identifikují designéra. a jeho nakladatelství Dupuis, vytvořené v roce 1938. Neutralitu těchto zmínek kvalifikují tři vykřičníky, které přerušují zmínku o salonu: charakteristika vtipného komiksu, jako je franquinská praxe.

Ve středním pásmu je zobrazena černobíle rámeček převzatý z čísla 1801 Spirouův deník (19. října 1972), symbol vesmíru Franquina: vidíme Gastona Lagaffe instalovaného spát v jeskyni vykopané v archivech Spirouův deník. Bubliny vytvářejí zvuk plakátu: chrápání lidí a zvířat, hudba vycházející z tranzistoru, oživuje scénu komickou bezprostředním příchodem Lagaffových kolegů. Kresba, příklad komiksu zvaného „roubíky“, také odráží ducha „kamaráda“ salonu Angoulême.

Výklad

Směrem k uznání komiksu a jeho festivalu

Tento plakát odráží zlom v rodící se historii mezinárodního veletrhu komiksů, který v roce 1975 získal časovou důležitost (od 2 do 4 dnů), materiál (čtyři místa včetně tří veřejných institucí) a mezinárodní ( za Grand Prix jde Will Eisner Duch). Očekávaný úspěch je potvrzen: 10 000 návštěvníků, velký zájem kritiků, vydavatelů a autorů, který vzrostl po roce 1977 za přítomnosti Hergé, který vytvořil plakát a předsedal show.

Franquinův plakát také ilustruje fenomén „artifikace“ komiksu: designéři začínají být uznáváni jako tvůrci, nejen jako ilustrátoři. Forma slávy se vyvíjí s konferencemi, výstavami, autogramiádami a vstupem komiksů na trh s uměním. Franquin stejně jako ostatní francouzsko-belgičtí autoři nadále vydává pro mladé lidi a vynalézá komiks pro dospělé, inovativní ve své estetice a řeči (Černé myšlenky), který rozšiřuje publikum komiksu a přispívá k jeho diverzifikaci. Oficiálně se stal „festivalem“ v roce 1996, Angoulême je symbolem tohoto uznání komiksu jako legitimního kulturního objektu.

  • Festival
  • plakát
  • Umění

Bibliografie

Thierry GROENSTEEN, Uděluje se v Angoulême„Éditions de l'An 2, Angoulême, 2003.

Sylvain LESAGE, „Angoulême,„ město, které žije ve svých obrazech “? Politizace kultury a institucionalizace festivalu “, Anaïs Fléchet, Pascale Goetschel, Patricia Hidiroglou, Sophie Jacotot, Caroline Moine, Julie Verlaine (dir.), Historie festivalů (20. - 21. století)Publikace Sorbonny, Paříž, 2013, s. 251-264.

Francis GROUX a Jean MARDIKIAN (dir.), Beyond the BanDe! 1974-2013, jak festival změnil Angoulême ! Vstupte do Bande, Angoulême, 2012

Citovat tento článek

Julie VERLAINE, „Angoulême: festival komiksů“


Video: Les meilleurs moments du Film Francophone dAngoulême 2019 - VERSION FFA