Archeologie a řecká obrozenecká představivost v polovině 19. stoletíE století: Ingres, Papéty a Gérôme

Archeologie a řecká obrozenecká představivost v polovině 19. století<sup>E</sup> století: Ingres, Papéty a Gérôme


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Domů ›Studie› Archeologie a novogrécká představivost v polovině 19. stoletíE století: Ingres, Papéty a Gérôme

  • Antiochusova choroba nebo Antiochus a Stratonice

    INGRES Jean-Auguste Dominique (1780 - 1867)

  • Phryne před Areopágem

    GEROME Jean-Léon (1824 - 1904)

  • Řecké ženy u fontány

    PAPETY Dominique (1815 - 1849)

Antiochusova choroba nebo Antiochus a Stratonice

© RMN-Grand Palais (Domaine de Chantilly) / Harry Bréjat

Zavřít

Titul: Phryne před Areopágem

Autor: GEROME Jean-Léon (1824 - 1904)

Rozměry: Výška 80 cm - šířka 128 cm

Skladovací prostor: Webové stránky Kunsthalle

Kontaktujte autorská práva: BPK, Berlín, Dist. RMN-Grand Palais / Elke Walford

Odkaz na obrázek: 04-503263 / 1910

© BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais / Elke Walford

Řecké ženy u fontány

© RMN-Grand Palais (muzeum Louvre) / Franck Raux

Datum zveřejnění: leden 2019

Výzkumné centrum CNRS pro výzkum umění a jazyka

Historický kontext

Neoklasická tradice a hnutí řecké obrody

Pokud bude nadále živit historickou malbu, jako je žánrová malba, odkaz na řecké antiky se vyvinul ve 40. letech 20. století díky mladým malířům seskupeným pod názvem „neo-řecký“, kteří kombinovali historickou malbu a žánrová malba uvolněním akademických bariér. Marseillský malíř Dominique Papéty (1815-1849), Prix de Rome v roce 1836, byl také ovlivněn Ingresem, kterého potkal během svého pobytu v Villa Medici v Římě (1836-1841), než se vzdal v Řecku dvakrát v roce 1845 a v roce 1847: Řecké ženy u fontány (1849), z nichž existují dvě verze, uchovávají vzpomínku na jeho pobyt a jeho archeologický výzkum.

Analýza obrazu

Reprezentace Řecka, mezi historickou malbou a žánrovou scénou

Antiochusova choroba of Ingres představuje epizodu ve starověké historii, která se odehrála na začátku IIIE století před naším letopočtem: incestní vášeň Antiocha, syna krále Seleuka, pro jeho tchyni Stratonice, objevil doktor Erasistratus, zatímco mladý muž je upoután na lůžko. David ji již v roce 1774 vytvořil jako obraz, zatímco skladatel Méhul složil operu na toto velmi dramatické téma, Stratonice (1792), což Ingres zvláště ocenil. Představujeme si helenizovanou Sýrii a Ingres fantasticky obnovuje pestrou východní antiku, která se obrazně odráží v živých barvách oděvu, ornamentálním bohatství dekoru a množství známých předmětů napodobovaných z řecko-římských modelů. V souladu s principy neoklasické školy volí Ingres nejpatetičtější okamžik v historii, který inscenuje zesílením intenzity kontrastem mezi stínem a světlem i gesty postav. . Antiochus se svíjí bolestí, v křečích zakázané vášně; Seleucos se zhroutil, jeho tělo pokleslo, jeho tvář byla pohřbena v povlečení postele jeho syna; Erasistratus pochopil původ princovy nemoci a vyjádřil svůj strach dramatickým gestem. Odvrácením se od této žalostné scény se Stratonice v póze připomínající skromné ​​sochy Afrodity z helénistického období nabízí jako předmět touhy, přičemž se vyhýbá násilí citů, v postoji poznamenáném duplicity, jejíž symbolem je znázornění sfingy na mozaikové podlaze.

Gérôme se poučil z Ingresu, když v roce 1861 maloval Phryne před Areopágem. Kurtizána známá svou krásou, Phrynè byla milenkou řečníka Hyperidesa, který, aby přesvědčil soudce o nevině mladé ženy obviněné z bezbožnosti, náhle odhalil její tělo. Gérôme používá jednoduché efekty k posílení divadelnosti této scény: kromě kontrastů mezi horkými a studenými barvami je na mladou ženu stojící na kamenné plošině vrženo prudké světlo. Smyslnost tohoto těla, zatímco tvář zůstává skrytá v gestu, které může vyjádřit ostudu, evokuje Venuše anadyomene Ingres. Erotická bělost Phrynè kontrastuje s opálenými mužskými těly usazenými v polotmě a oblečenými v červené tunice, symbolu touhy, zatímco chtíčové a karikaturní tváře soudců vyjadřují nejrůznější pocity a vášně. Adept na archeologickou rekonstrukci, Gérôme umístil scénu do prostředí reprodukujícího etruskou hrobku z Tarquinie objevenou v 18. století.E století a přidává starožitné předměty ošetřené realismem, jako je archaická socha Athena promachos na malém oltáři uprostřed shromáždění a bronzový stativ, inspirovaný pompejským modelem. Ale tato rekonstrukce je také výsledkem řecké představivosti, která nerespektuje historii, protože Areopagus seděl v Aténách pod širým nebem na kopci poblíž Akropole.

Řecké ženy u fontány de Papéty je evokací známého Řecka charakteristického pro styl řeckého obrození. Archeologická inspirace této starodávné venkovní scény se odráží na obrazové úrovni upřímným světlem, které osvětluje bělost oděvů a architektury, perspektivou, která se otevírá směrem k azurovému moři a odhaluje mohutné budovy připomínající Akropoli architektonickým rámcem v dórském stylu nápisem na řeckém ostrově řeckými písmeny. Jednoduchost palety (okrové, červené, bílé) připomíná keramiku. Vázy, které nosí mladé ženy, jsou zkopírovány ze starodávných modelů hydria určených k sběru vody a oenochoe na víno. Bílé peplosové, se kterými jsou oblečeni, se širokými a těžkými záhyby dodávají jejich pózám archaický aspekt: ​​Papéty navštívil Akropoli v roce 1845 a byl inspirován karyatidami z Erechteionu, aby představoval ženu uprostřed obrazu. Dalším charakteristickým rysem řeckého obrození je spojení realistického etnografického pozorování a idealizovaného starodávného modelu: Řekové namalovaní Papéty evokují klasické sochy svou siluetou, orlí profilem, proporcemi končetin a frontalitou těla. ústřední ženská postava, než ženy současného Řecka s jejich opálenou pokožkou a černými vlasy.

Výklad

Neopohanská vize budoucnosti

Ve 40. letech 19. století, znásobení výletů do Řecka, vytvoření Francouzské školy v Aténách v roce 1846, která vítá archeology, umělce a historiky, móda pro archeologické představení v divadle, rozvoj školy “ néopaïenne “v literatuře, kterou Baudelaire evokuje v roce 1848, svědčí o oživení řeckého starověku, které se dotýká i malby. Ingres, přední postava v akademickém malířství, podporoval tento vkus řeckého starověku, přičemž zůstal spojen s Davidovou tradicí prostřednictvím přísnosti kompozice. Udržuje si odstup od Ingresu, zatímco je mu zavázáno, upřednostňuje hnutí Řeckého obrození malebnou scénu, Řecko palatinské antologie a idyly, daleko od mytologických a historických scén zpracovaných neoklasickými malíři. Papéty mimo jiné přispívá k této nové vizi jednoduchého, každodenního a živého Řecka. Hieratická povaha jeviště a odmítnutí jakékoli divadelnosti Řecké ženy u fontány rozejít se s konvencemi žánrového malířství a historického malířství. To není případ Gérôme, jehož „velkolepá“ malba zdůrazňuje archeologickou pravdu a malebné detaily, ale také fantazijní interpretace textů a obrazů. Úspěch jeho Phryne, reprodukovány znovu a znovu v následujících desetiletích, nevyloučí kritiky příznivců moderního malířství, kteří odmítnou novogréckou estetiku nakonec asimilovanou k akademismu.

  • neo-řečtina
  • historická malba
  • starověk
  • Akademie umění
  • Řecko
  • Baudelaire (Charles)
  • David (Jacques-Louis)
  • divadlo

Bibliografie

POMARÈDE Vincent, GUÉGAN Stéphane, PRAT Louis-Antoine, BERTIN Éric (dir.), Ingres (1780-1867), Paříž, Gallimard / Musée du Louvre, 2006.

PELTRE Christine, Výlet do Řecka: workshop ve Středomoří, Paříž, Citadelles and Mazenod, 2011.

DES CARS Laurence, FONT-REAULX Dominique de, PAPET Édouard (dir.), Jean-Léon Gérôme (1824-1904): historie k vidění, Paříž, Orsay Museum, 2010.

Citovat tento článek

Christophe CORBIER, „Archeologie a novogrécká představivost uprostřed XIXE století: Ingres, Papéty a Gérôme “


Video: GDS 2013: Michal Rybka - Herní archeologie