Busta římského rétora

Busta římského rétora

3D obrázek

Busta rétora, 200–235 n. L., Malá Asie, Smyrna („Diana’s Bath“), mramor, Cinquentenaire Museum (Brusel, Belgie). Vyrobeno z ReMake a ReCap od Autocad.

Tento portrét je zachovalý s neporušeným nosem, lesk na těle na čele je stále viditelný a poprsí, tablet a jeho základ jsou původní. Kromě toho je kvalita provedení pozoruhodná. Postava má holý hrudník a jedno rameno je řecky zakryté rouškou, což jej označuje jako učence.

Pro více aktualizací sledujte @GeoffreyMarchal na Twitteru.

Podpořte našeNezisková organizace

Náš web je nezisková organizace. Za pouhých 5 $ měsíčně se můžete stát členem a podporovat naši misi zapojit lidi s kulturním dědictvím a zlepšit vzdělávání v historii na celém světě.


S bustou Marka Tullius Cicero máte portrét největšího řečníka v římské historii. Busta je replikou slavného originálu, pocházejícího z 1. století před naším letopočtem. Naše replika je vyrobena z jemně mleté ​​alabastrové omítky, vysoké 54 cm a vážící asi 18 kg.

Kdo byl muž, jehož portrét můžete obdivovat? Na konci svého života byl Cicero nejslavnějším řečníkem, jaký kdy starověk produkoval. Současně byl spisovatelem, rétorem a filozofem, politikem a právníkem. V roce 63 př. N. L. Zastával funkci konzula a je tedy na vrcholu římské republiky.
Tento úspěch se ale zdaleka neočekával. Pochází z rodiny, která nebyla součástí aristokracie, ale musel se probojovat jako právník nahoru.


Ministerstvo financí USA


V předním salonu domu, který sdílela se svou dcerou, na ulici H ve Washingtonu, Eliza Hamilton (Obrázek první: Portrét paní Hamiltonové), vdova po ministrovi financí Alexandru Hamiltonovi, vystavila nejcennější relikvie svého zesnulého manžela.


Podle Hamiltonova životopisce Rona Chernowa:

Když návštěvníci v padesátých letech 19. století zavolali, drobná, vztyčená, bělovlasá dáma se chopila hůlky, vstala hravě z černé pohovky vyšívané květinovým vzorem jejího vlastního designu a doprovodila je k obrazu Gilberta Stuarta George Washingtona. Ale vrchol cesty stál zakotvený v rohu: mramorová busta jejího mrtvého hrdiny, vytesaná italským sochařem Giuseppem Ceracchim během Hamiltonova rozkvětu jako prvního ministra financí (Obrázek dva: Hamiltonova busta). Hamilton, vylíčený v klasickém stylu ušlechtilého římského senátora, tógy přehozené přes jedno rameno, vyzařoval z širokého obočí svižnou energii a obrovskou inteligenci. Jeho tvář prozářil poloviční úsměv, který často pohrával s jeho rysy. Takhle si ho Eliza přála připomenout, zapálená, nadějná a věčně mladá. ‘Na tu poprsí nikdy nemohu zapomenout“Vzpomněl si jeden mladý návštěvník,„ protože stará dáma se vždy zastavila před prohlídkou pokojů a opírala se o hůl, hleděla a zírala, jako by nikdy nemohla být spokojená.

Příběh Hamiltonovy busty začíná ve Philadelphii, kde se dočasně nacházelo hlavní město USA před jeho trvalým přesunem do Washingtonu v roce 1800. Právě zde bydlel prezident George Washington a členové jeho kabinetu a kde žil mladý římsky vyučený sochař Giuseppe Ceracchi by našel úrodné pole klientů pro své umělecké úsilí. Skutečnost, že mladý umělec byl zvláště zručný v evropském neoklasicismu, se neztratila na našich otcích zakladatelů, jejichž podoby by byly vytesány v póze a stylu vůdců starověké římské republiky.

Giuseppe Ceracchi, narozený v Římě, syn zlatníka, se v raném věku vyznamenal na Accadenia de San Luca (obrázek třetí: Portrét Giuseppe Ceracchiho). Se vznešenými kariérními ambicemi odcestoval v roce 1773 do Londýna, aby pracoval se zavedeným italským sochařem a brzy modeloval architektonický ornament a basreliéfy pro uznávaného neoklasického architekta Roberta Adamse. Během tohoto období Ceracchi popravil alegorické postavy a reliéfy s historickým a klasickým námětem, stejně jako portrétní sochy a busty. Jeho díla byla vystavena na Královské akademii v letech 1776 - 1779 a jeho následný neúspěch ve zvolení do Akademie ho přiměl opustit Anglii do Vídně a později Amsterdamu, měst, ve kterých strávil většinu 80. let 17. století.


Zájem o revoluční věci a naděje na vládní pověření ho přivedly do Ameriky v roce 1791, první ze dvou návštěv, druhá v letech 1794 -5. Ačkoli se jeho cíl popravit jezdeckou sochu George Washingtona nařízený Kongresem v roce 1781 nikdy neuskutečnil, žádal a získával provize od nejvýznamnějších Američanů dne. Jeden z jeho klientů, James Madison, popsal Ceracchiho jako „umělce oslavovaného jeho genialitou“. Při psaní Thomasi Jeffersonovi sochař poznamenal Jamese Madisona, že „ctí mé dláto řezáním jeho poprsí“. Umělecké i slovní lichotky evidentně umělcově prospěly.

Během svých dvou amerických návštěv Ceracchi popravil sedmadvacet hrdinských portrétních bust nejvýznamnějších amerických vůdců včetně George Washingtona, Benjamina Franklina, Johna Jaye, Thomase Jeffersona, George Clintona a vlastního ministra financí Alexandra Hamiltona (Obrázek čtvrtý: Ceracchiho busta Johna Jaye). Přes jeho touhy po plně rozvinuté umělecké kariéře v Americe zůstala Ceracchiho umělecká produkce založená na Evropě. Umělec vymodeloval podobiznu svého patrona v hlíně a odeslal odlitky terra cotta do italské Florencie, kde byly vykresleny z bílého mramoru.

V tomto ohledu byl Ceracchiho původní terakotový model ministra financí Hamiltona, nyní ztracený, popraven ze života v roce 1791 nebo 1792. Umělcova ikonická póza Hamiltona mísila neoklasicistní pravidla, ve kterých byl vyškolen, spolu s jeho osobními revolučními pocity, zobrazujícími Hamilton hrdě nosí stuhu řádu Cincinnati. V červenci 1792 napsal Ceracchi Hamiltonovi, že je „netrpělivý přijímat hlínu, kterou jsem s uspokojením vytvořil z vaší duchaplné a výrazné fyziognomie“.

Po návratu do Ameriky v roce 1794 představil Ceracchi Hamiltonovi svou mramorovou podobu. Teprve 3. března 1796 zaplatil Hamilton sochaři 620 dolarů, v jeho knize výdajů poznamenal: „Za tuto částku placenou jemností placenou na Ceracchiho směnku za vytvoření mé busty při jeho vlastní příležitosti, jako laskavost pro mě.“ Sochař uznal důležitost své umělecké reprezentace a podepsal mramorovou bustu v latině „Popraven ve Filadelfii a okopírován ve Florencii, popraven Joseph Ceracchi, 1794.“ Sochař také vytvořil další mramorové kopie ze sádry, včetně jedné, kterou ve stejném prstu získal Hamiltonův nemesis, Thomas Jefferson pro přední halu Monticello

Busta Ceracchi se stala ikonickou podobou Hamiltona a byla hojně používána umělci pro posmrtné portréty. V roce 1805, John Trumbull, který namaloval Hamiltona od života, použil Ceracchiho poprsí jako zdroj pro jeho mistrovský, celovečerní portrét státníka, který byl pověřen městem New York a který umělec vytvořil kopie, včetně tohoto příkladu, který nyní je ve vlastnictví společnosti Credit Suisse (Obrázek pět: Portrét Hamiltona, John Trumbull, 1972). Členové THA si možná pamatují portrét Trumbulla, který byl zapůjčen ministerstvu financí na začátku devadesátých let a visel před kanceláří ministra, aby oslavil otevření restaurovaných apartmá Johnson a Chase.

Daniel Huntington, uznávaný americký umělec a malíř historie, naznačil důležitost Ceracchiho Hamiltonovy busty tím, že ji zahrnul na pozadí svého portrétu Hamiltonova vnuka, Alexander Hamilton II namaloval v roce 1864. Daniel Huntington vlastní portrét Alexandra Hamiltona, který visí bezprostředně před Kancelář ministra financí je kopií podle portrétu Johna Trumbulla, který je odvozen od Ceracchiho poprsí (Obrázek šestý: Hamiltonův portrét, Huntington, 1865).

Ministerstvo financí hrálo vedoucí úlohu při udržování Ceracchiho Hamiltonovy busty jako americké ikony. V roce 1870 se busta objevila na třiceticentové americké poštovní známce (Obrázek sedm: Cent razítko Hamiltona). Hamiltonův obraz, vyrytý Úřadem pro gravírování a tisk za desetidolarovou bankovku, byl převzat přímo z portrétu Trumbull a jeden vědec poznamenal, že „představuje umění Ceracchiho více než umění Trumbull“.

Busta Ceracchi zůstala v držení potomků Alexandra Hamiltona až do roku 1896, kdy byla odkázána veřejné knihovně v New Yorku, Astor-Lenox-Tilden Foundations, spolu s portrétem Gilberta Stuarta George Washingtona, který si cenila jeho vdova, Eliza, dar Hamiltonovi od Williama K. Constable v roce 1797. Příběh hamiltonské busty nekončí jejím získáním veřejnou knihovnou v New Yorku. Původní busta Ceracchi a portrét Gilberta Stuarta Washingtona byly knihovnou zrušeny a prodány v Sotheby’s 30. listopadu 2005 za 8 136 000 dolarů oproti odhadu předprodeje 10 až 15 milionů dolarů. Úspěšným uchazečem bylo Muzeum umění Crystal Bridges, Bentonville, Arkansas.

10. května 2009 přišla do aukce další hamiltonská busta v Brunk Auctions v Asheville, NC. V katalogu bylo popsáno jako „vykresleno, podle Giuseppe Ceracchiho, italsky, 1751 - 1801, bez znaménka, malovaná sádra, 24 palců, oděrky, sazí špína “a s proveniencí„ Bývalá sbírka středoatlantického muzea “. Několik obrázků Hamiltonovy busty bylo zveřejněno on-line spolu se stručnou zprávou o stavu.

Při prohlížení katalogového materiálu vyšlo najevo, že stejné středoatlantické muzeum přistupuje k různorodému sortimentu předmětů, včetně portrétní busty Dona Camillia Borgheseho, jejíž manželku Pauline, sestru Napoleona Bonaparta, vytesal slavný italský sochař Canova. Hamiltonova busta po Guiseppe Ceracchimu a busta italského šlechtice poskytly dráždivé stopy při určování identity nejmenované instituce.

Podle standardního aukčního protokolu kontaktovala kancelář kurátora Brunk Auctions a vyžádala si podrobnější fotografie a další informace o jejím stavu. Brunk poskytl požadovanou fotografickou dokumentaci, včetně podrobných záběrů na zadní část poprsí, které ukazovaly číslo „1869,1“. (Osmý obrázek: Ascesní číslo poprsí, „1869.1“). Zpráva o stavu potvrdila, že busta byla ve výborném fyzickém stavu, rysy tajemníka Hamiltona poněkud zakryla pozdější barva. Nedošlo k žádným velkým prasklinám ani opravám, pouze špína a špína. Na trhu s uměním a na aukcích může být stav předmětu zastrašující pro kupující, kteří nejsou obeznámeni s potenciálem, který lze realizovat konzervováním nebo čištěním předmětu. V tomto případě by bílá barva pokrytá špínou a špínou pomohla kupujícímu.

Brunk Auctions prodal Lot 889, Hamilton Bust, v neděli 10. května. Proti Brunkovu odhadu 400 - 800 $ zaplatilo ministerstvo financí 2 000 $, přičemž aukční dům účtoval kupní prémii ve výši 15% za celkem 2 300 $. Nyní, když byla busta ve vlastnictví ministerstva financí, mohl výzkum historie objektu začít vážně.

Vyšetřování by začalo původem objektu. Původem odkazuji na jeho historii minulého vlastnictví, soukromého i institucionálního. V tomto případě červené číslo na zadní straně poprsí nabídlo vodítko, které by jej okamžitě propojilo s institucí. Červeně malované číslo „1869.1“ je to, co svět muzeí uznává jako přístupové číslo. Toto číslo obvykle obsahuje rok, kdy byl předmět poprvé zaznamenán ve sbírce, a zde je datum 1869. Číslo „1“ za datem znamená, že šlo o první přistoupení v roce 1869. Čísla mají často zvláštní vlastnosti, které mohou spojte je s institucí a v tomto případě to byla tiskací písmena skriptu červeně.

Merrill Lavine, registrátorka ministerstva financí, rozpoznala červeně malované přístupové číslo „1869.1“ má scénář bývalého registrátora Marylandské historické společnosti. V e-mailu z 11. května 2009 Merrill napsal: „Nejen, že je to MHS, Marylandská historická společnost, ale také mě to vrátilo k tomu, abych si vzpomněl na přesný den, kdy jsem uklízel podkrovní sochařskou místnost, druhý rok, kdy jsem tam byl, dusí srpnové vedro. “ Kontaktováním registrátora historické společnosti byl Merrill schopen získat další informace o historii poprsí.

Podle záznamů Marylandské historické společnosti se Hamiltonova busta dostala do sbírky v roce 1868 a byla k ní formálně přistoupeno v roce 1869. Záznamy Marylandské historické společnosti dokumentují dárce. Dal jej John H. Naff, baltimorský dražitel, který napsal „Vzpomínky na Baltimore v roce 1851.“ Tam, kde Naff získal, je otevřeno spekulacím. John Edgar Howard, postava prominentní v historii Marylandu, byl plukovníkem v kontinentální armádě a sloužil jako pobočník tábora Hamiltonovi. Howard mohl poprsí získat na památku svého bývalého velitele. Howardův majetek byl prodán v aukci tři týdny po jeho smrti v roce 1827 a poskytl by Naffovi příležitost získat Hamiltonovu bustu, pokud by ji Howard skutečně vlastnil. Předměty prodeje obsahují poznámky „Interiérové ​​dekorace“ i „Portréty“, obě kategorie, které by busta mohla zahrnovat (Obrázek devět: Hamiltonova busta, před konzervací).

Nemělo by se přehlížet, že Naff cítil, že Hamiltonova busta je natolik důležitá, aby mohla být umístěna do veřejného úložiště. Hamiltonova role zakladatele si evidentně zasloužila umístění busty v sálech Marylandské historické společnosti v roce 1869. Ve 20. století už busta bohužel nebyla považována za významnou a byla přesunuta do podkroví.

Marylandská historická společnost zrušila přístup k poprsím Hamiltona a Borghese v září 2008, pravděpodobně proto, že nebyly v souladu s posláním nebo sběratelskou politikou společnosti. Metodou, kterou společnost zvolila pro jejich zrušení přístupu, byla veřejná aukce, výběr Brunk Auctions v Asheville, NC. Výběr této konkrétní aukční síně je zajímavý tím, že v metropolitní oblasti Washington-Baltimore existují velké aukční síně a Brunk Auctions v Asheville je mimo vyšlapanou cestu aukčních okruhů New York/ Philadelphia/ Washington. Obskurní odkaz na „Středoatlantické muzeum“ vysvětluje výběr Brunk. Marylandská historická společnost nechtěla, aby její voliči věděli, že přistupuje k předmětům z jejich sbírky.

Když busta dorazila do státní pokladny, potvrdila stav uvedený ve zprávě o aukci „Odlupování, oděrky, špína a špína na základně“. Ukázalo se také, že busta byla přemalována a barva sloužila k ochraně původního povrchu. Velkou výhodou byla také skutečnost, že busta je vyrobena ze sádry, protože na rozdíl od busty z mramoru nebo bronzu jsou odřeniny a třísky na sádrových poprsích mnohem odpouštějící (Obrázek Ten: Hamiltonova busta, pre-konzervace, zobrazení profilu).

V tomto okamžiku je dalším krokem v historii poprsí posouzení formálních podmínek profesionálním konzervátorem. Konzervátorka washingtonského objektu Catharine Valentourová byla vybrána, aby Hamiltonovi posoudila a zachovala hamiltonskou bustu na základě jejích dřívějších zkušeností s konzervováním podobných předmětů v tomto médiu. Catharine zjistila, že stav sádrové sochy je strukturálně zdravý a plochý na základně. Na základě tohoto rozhodnutí byla vnější vrstva barvy odstraněna. Naštěstí tato vrstva byla bílá a mohla být odstraněna vodou pomocí vatových tamponů a tamponů, což je standardní nástroj konzervátora (Jedenáctý obrázek: Poprsí během konzervace).

Při odstraňování bílého prádla, a proto se doporučují vatové tyčinky, byly na zadní straně poprsí objeveny originální nápisy, které byly přečteny jako podpis výrobce, „J. Lanelli, #234. “ Tento nápis by se ukázal jako významný při datování poprsí a identifikaci dalších současných příkladů stejného výrobce. Dalším objevem provedeným během konzervace byla zlomenina krku a ramen, která byla opravena. Tato přestávka byla provedena, když byla busta původně vypálena, protože vnitřní dutina poprsí byla vyplněna velkými masami původní omítky, které byly použity k vyztužení trhliny. Že odpalovací trhlina neodrazovala marketingovou krach #234, naznačuje, že se výrobce snažil dostat svůj produkt na trh. (Obrázek dvanáct: Hamiltonova busta, postup při konzervování).

Prostřednictvím konzervačního procesu byla většina původní povrchové úpravy zachráněna a ztráty barvy a třísky byly vyplněny tmelem ze syntetické omítky a pískovány v jedné rovině k soše. Po konzultaci s konzervátorem bylo rozhodnuto nasytit původní vrstvu laku ochranným nátěrem Renaissance Wax, aby byla nově odhalená povrchová úprava chráněna před prachem a úlomky. Nyní je obnovena původní povrchová úprava a nápis, co víme o Josephu Lanelli, výrobce a jeho výroba Hamiltonových bust? (Obrázek třináctá: Konzervovaná busta).

Kromě busty u Treasury jsou ve veřejných sbírkách Lanellimu připisovány další tři busty Alexandra Hamiltona. Muzeum Henryho Francise DuPonta Winterthura získalo hamiltonskou bustu, která nabízí pohled na busty a jejího tvůrce. Winterthur je nejvýznamnějším muzeem v oblasti amerického dekorativního umění a jejich sádrová busta Hamilton vstoupila do sbírky v roce 1974 jako dárek se zajímavou proveniencí. Dárce jej koupil u dealera v roce 1963, který jej získal od soukromého sběratele v roce 1941, který uvedl, že bustu koupili ve Florencii v Itálii

Busta Winterthur není podepsána „Lanelli“, ale má latinský nápis „Made in Philadelphia and copied in Florence, Joseph Ceracchi, Maker, 1794.“ Má také stylizované číslo „Ne. 66. “. Nápis označující zhotovení je stejný jako nápis na původní Hamiltonově bustě nyní v muzeu Crystal Bridges. Zpráva o přistoupení Winterthurského muzea z roku 1974 také porovnala jeho poprsí s dalším příkladem: „Navzdory skutečnosti, že existuje jeden exemplář s číslem„ 435 “, přežilo jen málo z náplastí Lanelli. Z těchto přežívajících příkladů jsou všechny v institucionálních sbírkách kromě dvou, z nichž je tento jeden. “

Busta číslo „435“ uvedená Winterthurovou zprávou je jednou ze dvou sádrových hamiltonových bust, které jsou ve sbírce Americké filozofické společnosti ve Philadelphii. Společnost byla založena v roce 1743 Benjaminem Franklinem a posiluje bohatou sbírku artefaktů. Data, kdy busty vstoupily do jejich sbírky, jsou sama o sobě významná: jedna busta byla uvedena v roce 1818 a druhá busta, číslovaná „435“ a podepsána „J. Lanelli “v roce 1840. Busta darovaná v roce 1818 má stejný latinský nápis jako ten ve Winterthurově sbírce, ale není podepsán ani očíslován Lanelli (Obrázek čtrnáct: Lanelliho „435“ busta Hamiltona).

Co když můžeme identifikovat toto malé seskupení tří sádrových bust se sdílenými charakteristikami a čísly, co můžeme vyvodit z původu busty? Chtěl bych navrhnout, aby Lanelli vyrobil své sádrové busty v Itálii a poté je prodal ve Spojených státech prostřednictvím nyní neznámého prodejce, pravděpodobně ve středoatlantických státech. Předpokládám to proto, že sám Lanelli se neobjevuje v žádných amerických městských adresářích. Žádná z kontaktovaných institucí, včetně Winterthura, nenašla informace o Lanelli ani možných kontaktech, které by poprsí mohly prodávat.

Existuje ještě jeden zdroj, který osvětluje místo, kde mohly být busty vyrobeny a převezeny do USA. Tím odkazem je Thomas Appleton, který sloužil jako konzul Spojených států v italském Livornu v době, kdy se Hamiltonovy busty v mramoru a sádře dostaly na americké břehy. Thomas Jefferson si v roce 1797 zajistil konzulární pozici Thomase Appletona a byl jedním z řady Američanů, kteří Appletona najali, aby usnadnil nákup uměleckých děl z italských trhů. Z Jeffersonovy korespondence se dozvídáme, že „busta Genla Washingtona v sádře“ Giuseppe Ceracchiho byla v rukou AppletonaRevision 2sion a „je jediným originálem, ze kterého lze sochu vytvořit“. Appleton koupil sádru od kolegy konzula Williama Leeho, poté z Bordeaux, který se dříve zabýval identickou činností výroby více kusů z modelu. Vzhledem k blízkosti Appletona k Florencii a obsazení Ceracchiho Hamiltona je jeho role při výrobě sádrových bust s Lanelli výraznou možností.

Vzhledem k tomu, že busta je nyní zachována do původního vzhledu, vyvstává otázka, jak ji nejlépe vystavit? Jak bylo vidět u současníků Hamiltona, zavěšené nástěnné konzoly a stojací podstavce byly nejkonvenčnějším způsobem zobrazení bust v 19. století. Dva příklady použití závěsného nástěnného držáku lze nalézt ve staré komoře Nejvyššího soudu amerického Kapitolu a jídelně Monticello Thomase Jeffersona. V každém případě jsou nástěnné držáky zavěšeny v polích, stěnách umístěných mezi otvory, buď dveřmi nebo okny. Toto je metoda, která byla považována za nejlepší pro pokladnu ministerstva financí v přijímací místnosti tajemníka.

I když ve sbírce Treasury neexistovaly žádné vhodné držáky, archivní fotografie z konce 19. století dokumentují jeden velmi stylizovaný držák visící v pracovně sousedící s trezorem v budově Treasury. Tento konkrétní držák byl použit v ca. 1910 k zobrazení orla vyřezávaného z ministerstva financí, jednoho z nejlepších vyřezávaných orlů z poloviny 19. století v Americe a který stále zdobí budovu ministerstva financí (Obrázek patnáctý: Fotografie orlí závorky ve státní pokladně). Podrobná fotografie držáku umožnila kanceláři kurátora reprodukovat příklad ministerstva financí, který je stylově vhodný pro klasicismus hamiltonské poprsí. Držák vyrobili výrobci skříní Harrison-Higgins v Richmondu a nyní slouží jako platforma pro hamiltonskou bustu vystavenou v přijímací místnosti tajemníka.

Na závěr, nově získaná Hamiltonova busta Treasury je sádrovou kopií vyrobenou přímo z původního modelu terakoty, který převzal ze života římský školený sochař Giuseppe Ceracchi. Busta byla vyrobena ve Florencii Josephem Lanellim a odeslána do Spojených států, kde byla uvedena na trh. To se datuje do období, ca. 1805-10, číslo #234 naznačuje, že nebyl vyroben v první skupině bust, která také nese stejný nápis jako na původním mramoru. Skutečnost, že Americká filozofická společnost získala darováním v roce 1818 sádrovou kopii, naznačuje brzké datum výroby. Konzervovaná busta je nyní vystavena v sekretářské přijímací místnosti, 3317, spolu s dalšími portréty a sochou ministerstva financí (Obrázek šestnáct: Hamilton dnes poprsí in-situ).


Busta římského rétora - historie

DOMOV Společnost Amfora 7145 Watt Ave Ste 5, North Highlands, CA-95660 Bezplatná linka 800 515 1977, Fax 916 515 1639 E-mail: [email  protected] Web www.italartworld.com

Odkazy na velkoobchodní ceny za autentické italské mramorové sochy, sochy, fontány, náboženské sochy, sochy zvířat, altány, klasické řecké a římské sochy a vysoce pálenou terakotu. Lepený mramor dovážený z oblasti severní Carrary v Itálii.Velké sochy | Malé sochy | Posvátný | Fontány | Velké sázecí stroje |Smíšený | Poprsí | Základy | Zvířata | Italský mramor Katalogy | Formulář objednávky faxu/pošty | Záruka/Informace o produktu | Kontaktujte nás | O nás | Mapa stránek

100% vyrobeno v Itálii!

Diana Busta
$280
17,5 & quot; vysoký
Podrobnosti zobrazíte kliknutím na obrázek

Caesar poprsí
$390
27,5 & quot; vysoký
Podrobnosti zobrazíte kliknutím na obrázek

Augustus Busta (zobrazeno v úpravě tufo)
$380
99 liber-28 palců vysoký
Podrobnosti zobrazíte kliknutím na obrázek

Greco Busta
$290
23 & quot; vysoký
Kliknutím na obrázek zvětšíte

Apollo Busta
$395
30 & quot; vysoký
Podrobnosti zobrazíte kliknutím na obrázek

Beethovenova busta
$95
13 & quot; vysoký-12 liber
Podrobnosti zobrazíte kliknutím na obrázek

Mozartova busta
$95
13 & quot; vysoký
Podrobnosti zobrazíte kliknutím na obrázek

Mateřství
$75
9 & quot; vysoký
Podrobnosti zobrazíte kliknutím na obrázek

Dívčí busta
$340
21,5 & quot; vysoký
Podrobnosti zobrazíte kliknutím na obrázek
Vyrobeno v Itálii .

David Torso poprsí
$480
199 lbs-37 & quot vysoký
Podrobnosti zobrazíte kliknutím na obrázek

Venušino torzo 496 až 170 liber vysoký -37 liber
Podrobnosti zobrazíte kliknutím na obrázek

Mans Torso Busta
$150
38 liber-20,5 palce vysoký
Podrobnosti zobrazíte kliknutím na obrázek

G. Verdi Busta
$95
11 liber-13 palců vysoký
Podrobnosti zobrazíte kliknutím na obrázek

Dvojčata Blíženců
$140
37 liber-19 palců vysoký Podrobnosti zobrazíte kliknutím na obrázek

David Hlava -prsa
$190
57 lbs -16 & quot vysoký
Podrobnosti zobrazíte kliknutím na obrázek

Leonardo da Vinci280 $, 100 lbs-21 & quot vysoký
Kliknutím na obrázek zvětšíte

T ohleduplnost
$130
16 & quot; vysoký - 31 liber
Podrobnosti zobrazíte kliknutím na obrázek

Na obrázku jsou busty nedávného papeže Jana Pavla, Beethoven a Caracalla jsou vyřezány z masivního italského mramoru- Vyrobeno v Itálii .!

Caracallova busta a zesnulý papež John Paul poprsí -ručně vyřezávané z italského mramoru „& quotA].

Dole - Napoleonova busta . Busty římských válečníků - vše ručně vyřezávané z pevného italského mramoru .

DOMOV Společnost Amfora 7145 Watt Ave Ste 5, North Highlands, CA-95660 Bezplatná linka 800 515 1977, Fax 916 515 1639 E-mail: [email  protected] Web www.italartworld.com

Odkazy na velkoobchodní ceny za autentické italské mramorové sochy, sochy, fontány, náboženské sochy, sochy zvířat, altány, klasické řecké a římské sochy a vysoce pálenou terakotu. Lepený mramor dovážený ze severní italské oblasti Carrara.Velké sochy | Malé sochy | Posvátný | Fontány | Velké sázecí stroje |Smíšený | Poprsí | Základy | Zvířata | Italský mramor Katalogy | Formulář objednávky faxu/pošty | Záruka/Informace o produktu | Kontaktujte nás | O nás | Mapa stránek


Muzeum J. Paula Gettyho

Tento obrázek je k dispozici ke stažení zdarma v rámci programu Getty's Open Content Program.

Busta císaře Commoda

Neznámý 69,9 × 61 × 22,8 cm, 92,9874 kg (27 1/2 × 24 × 9 palců, 205 liber) 92.SA.48

Obrázky s otevřeným obsahem mají obvykle velkou velikost souboru. Abyste se vyhnuli případným poplatkům za přenos dat od vašeho operátora, doporučujeme před stažením zajistit, aby bylo vaše zařízení připojeno k síti Wi-Fi.

Aktuálně k vidění na adrese: Getty Villa, Gallery 207, Later Roman Sculpture

Alternativní pohledy

Detail hlavy: vpředu

Detail hlavy: Zpět

Detail hlavy: Vpravo

Detail hlavy: vlevo

Detail hlavy: 3/4

Podrobnosti o objektu

Titul:
Umělec/tvůrce:
Kultura:
Místo:
Střední:
Číslo objektu:
Rozměry:

69,9 × 61 × 22,8 cm, 92,9874 kg (27 1/2 × 24 × 9 palců, 205 liber)

Alternativní názvy:

Busta Commodus (název zobrazení)

Busta Commodus (název zobrazení)

Předchozí atributy:
Oddělení:
Klasifikace:
Typ objektu:
Popis objektu

Výraz na tomto portrétu římského císaře Commoda (vládl 180–192 n. L.) Možná popírá jeho výraznou lásku k boji a boji v aréně. Na rozdíl od svého intelektuálnějšího a filozofičtějšího otce Marka Aurelia byl Commodus natolik bezohledný, že nařídil zabití i své vlastní sestry a tety. On je líčen ve vojenském oděvu: přehozeném rouchu a lýtkové kosti, nebo pin, spíše než v oděvu senátora nebo náboženské osobnosti. V jeho době bylo zvykem, že v Římě byly vytesány oficiální portréty vládců. Z nich by bylo vyřezáno několik kopií a odeslány do provinčních hlavních měst po celé říši, kde by se staly modely pro další portréty. Historici klasifikují takové portréty jako očíslované „typy“, které odpovídají dobám života poddaných. Porovnáním prvků, jako jsou účesy, s prvky na portrétech zobrazených na mincích, mohou vědci takové typy datovat poměrně přesně. Tato busta je příkladem Commodova pátého typu, který odpovídá jeho jedinému nástupnictví na trůn poté, co sloužil jako spoluregistr se svým otcem.

Když Getty koupil tuto bustu v roce 1992, vědci diskutovali, zda to bylo dílo římského řezbáře, nebo vynikající kopie pozdějšího umělce, který napodoboval římský styl. Pocházelo to ze sbírky čtvrtého hraběte z Carlisle na zámku Howard v Yorkshire, který jej získal v 17. století, pravděpodobně jako starověká římská busta. To, co se zdá být nedotčeným bílým povrchem díla, je nyní známé tím, že naznačuje předchozí restaurování a recarving. Současné směrnice v oblasti ochrany upřednostňují pečlivé zachování starověkého povrchu z vědeckých a estetických důvodů, ale výrazná barva a struktura této poprsí naznačují, že předchozí restaurátoři používali bělidlo nebo kyselinu k čištění od vnímaných kazů. Další příklad restaurování je na levé straně císařových kudrnatých vousů, kde jedna obdélníková oblast má kadeře vytesané plochěji a méně naturalisticky než ty kolem. To je pravděpodobné, protože post-starověký restaurátor znovu vyřezal kadeře, které byly poškozené nebo chyběly ve starověku. Dalšími ukazateli prastarého původu jsou tmavě hnědé inkrustace na středním zadním okraji. Když odborníci odebrali vzorky této inkrustace a zkoumali ji pod mikroskopem, objevili stopy materiálu, který potvrdil pohřeb nebo dlouhodobou expozici živlům.

Původ
Původ

Pravděpodobně jej získal Henry Howard, 4. hrabě z Carlisle, anglicky, 1694 - 1758 (Castle Howard, Yorkshire, Anglie), dědictvím po svém synovi Fredericku Howardovi, 1758.


Sochy, Revisited

Mramorová busta muže středního věku, plešatělého na čele a s velkým, mírně zakřiveným nosem, představuje slavného římského politika, filozofa a spisovatele Marcuse Tulliusa Cicera (106–43 př. N. L.). Římský senát oceněn za odhalení spiknutí proti římské republice v roce 63 př. N. L. (Viz jeho Řeči proti Catiline), později se stal obětí nepokojů během občanské války. Po vraždě Julia Caesara v roce 44 př. N. L. Byl zakázán a zabit při pokusu o útěk.

Sonnenbergova busta od Cicera.

Foto: Annetta Alexandridis.

Plodný spisovatel, jeho díla měla nadále účinek daleko za starověk. Jeho řeči, jeho mnoho dopisů, jeho politicko-filozofické spisy jako např Na Státu, O zákonech, Ve službě, O povaze bohů a O přátelství abychom jmenovali alespoň některé, byli studováni intelektuály od středověku a stali se součástí vyššího vzdělání. Otcové zakladatelé viděli Cicera jako vzorného státníka, jeho díla představovala základní čtení v osnovách svobodných umění ve Spojených státech v 19. a 20. století. Jeho jméno dodnes nese mnoho měst v této zemi (například Tully v Onondaga County, NY).

Důkazem toho, že Cicero proslulo ve starověku, je mnoho jeho portrétů, které přežily. Poprsí v Sonnenbergu je však moderní, jak naznačuje nedotčený stav hlavy. Přesto kopíruje starověký model, pravděpodobně poprsí v Kapitolských muzeích v Římě z 1. století před naším letopočtem.

Busta Cicero, Řím, Kapitolská muzea, 1. století n. L.

Sonnenbergova busta kombinuje kousky vytesané z různě barevného mramoru. Bílá hlava je upevněna na světle fialové poprsí, která zase sedí na šedém podstavci. Bližší pohled na proporce odhalí, že kusy nebyly vyrobeny jeden pro druhého: poprsí je příliš malé pro hlavu, podstavec příliš velký pro poprsí. Ale i kdyby byly proporce správné, jednotlivé prvky by se neshodovaly. Například za Cicerova života byly portrétní poprsí obecně menší a neobsahovaly ramena. Také tóga, charakteristický oděv římského muže, byla v té době užší a přehozená jiným způsobem, než jaký byl uveden na poprsí.

Sonnenbergova busta od Cicera.

Foto: Annetta Alexandridis.

Although this kind of “hodge-podge” is characteristic for the 17th century, the bust was probably not part of the Giustiniani collection until later. The numerous inventories of the Palazzo Giustiniani put together since 1638 do not mention it until 1881. 1 Admittedly, most of the entries offer rather generic descriptions. And the bust might have figured under another name, as portraits of Cicero were not identified until the 19th century. But the head itself seems to have been carved in the 18th or early 19th century. 2 A very pure white marble and the interest in relative precise copies of ancient works are characteristic of this time. A portrait of Cicero by the famous Danish neoclassicist sculptor Bertel Thorvaldsen (1770-1844), for example, relies on the same model as the Sonnenberg piece.

Bust of Cicero by Bertel Thorvaldsen Copenhagen, Thorvaldsen Museum.

Where was the portrait displayed in its new home across the Atlantic? None of the old photos depicting the gardens or interiors of the mansion show the bust. It was clearly not considered decorative sculpture for the intimate garden or the breakfast bower. Did Mary Thompson know it represented Cicero? The list compiled by the Metropolitan Museum to document partitioning of the Giustiniani sculptures labels it “philosopher.” 3 Either way, Sonnenberg’s landlady might have found it fit to grace the mansion’s library. Today, the bust is on show on the second floor.

1 Friedrich Matz – Friedrich von Duhn, Antike Bildwerke in Rome, mit Ausschluss der grösseren Sammlungen, Leipzig 1881, 494 no. 1812: “On a modern bust head of Cicero. Modern?”

2 Reverend Nevin, who inspected the collection for the Metropolitan Museum also writes in a letter to President Rhinelander on July 29, 1902 “… the “Cicero” is a little more over one hundred years old….” (Metropolitan Museum of Art, Archives).


Nero Bust Replica

Pokud nejste zcela spokojeni s čímkoli, co jste si zakoupili v internetovém obchodě, kontaktujte zákaznický servis do 14 dnů od doručení.

Exclusive to the British Museum, a bust of the Roman Emperor Nero.

This bust forms part of a range to accompany the British Museum exhibition Nero: the man behind the myth.

This bust has been handmade in England from British gypsum plaster, and represents the notorious Nero. As the fifth Roman Emperor, Nero’s infamous reign spanned the years 54-68 AD, and was characterised by murder, scandal and unrest. Most notably, Nero is believed to have arranged the murder of his mother Agrippina, accused of starting the Great Fire of London and of dying by suicide having been declared a public enemy by the Roman senate. Despite this, he is thought to have been loved by the lower classes, as he sought ways to avoid taxation falling heavily on them. Nero’s death saw the end of the Julio-Claudian dynasty of Roman emperors, which led to major unrest in the rule of the Empire.

The base of the bust reads ‘NERO 54-68 AD, “WHAT AN ARTIST DIES IN ME”’.

A majestic piece inspired by a scandalous history.

  • Product Code: CMCN532660
  • Product Weight: 0.3
  • Dimensions: H13.5 x W3.5 x L7cm
  • Značka: British Museum
  • Exhibition: Nero: the man behind the myth
  • Material: Gypsum plaster
  • Postage Weight: 0.34 Kg

Exclusive to the British Museum, a bust of the Roman Emperor Nero.

This bust forms part of a range to accompany the British Museum exhibition Nero: the man behind the myth.

This bust has been handmade in England from British gypsum plaster, and represents the notorious Nero. As the fifth Roman Emperor, Nero’s infamous reign spanned the years 54-68 AD, and was characterised by murder, scandal and unrest. Most notably, Nero is believed to have arranged the murder of his mother Agrippina, accused of starting the Great Fire of London and of dying by suicide having been declared a public enemy by the Roman senate. Despite this, he is thought to have been loved by the lower classes, as he sought ways to avoid taxation falling heavily on them. Nero’s death saw the end of the Julio-Claudian dynasty of Roman emperors, which led to major unrest in the rule of the Empire.


The Fascinating History Of Peacocks, From The Devil's Assistant To "The Most Beautiful Bird In The World"

In his 1836 book On the Mental Illumination and Moral Improvement of Mankind, Reverend Thomas Dick calls the peacock “the most beautiful bird in the world.” There are few that would dispute this description however, throughout history, there has always been more to the peacock than its dazzling plumage. At various times and in various cultures, it has served as a symbol of good and evil, death and resurrection, and of sinful pride and overweening vanity. And much like its avian brethren, the crow and the raven, the peacock has figured heavily in folktales and fables, as well as in countless superstitions that still exist today.

First originating in India, peacocks can trace their history back to biblical times. They are mentioned in the Bible as being part of the treasure taken to the court of King Solomon. They are also associated with Alexander the Great. In his 1812 book The History of Animals, author Noah Webster writes:

“As early as the days of Solomon, these elegant fowls were imported into Palestine. When Alexander was in India, he found them in vast numbers on the banks of the river Hyarotis, and was so struck with their beauty, that he forbid any person to kill or disturb them.”

Blue Peacock by Pieter Pietersz. Barbiers, (1759 – 1842).

Some folktales assert that peacocks were actually in the Garden of Eden—and not in a good way. In the 1838 Young Naturalist’s Book of Birds, author Percy St. John relates the Arab belief that peacocks were a “bird of ill omen.” There are two reasons for this, the first of which, as he explains, was that the peacock had been the cause of the “entrance of the devil into paradise” leading to the expulsion of Adam and Eve from the garden. The second reason was that it was believed that “the devil watered the vine” with the blood of the peacock as well as with that of the ape, the lion, and the hog. Which is why, as St. John writes:

“…a wine-bibber is at first elated and struts like a peacock then begins to dance, play, and make grimaces like an ape he then rages like a lion and, lastly, lays down on any dunghill like a hog.”

Pavo Cristatus by J. Smit after Joseph Wolf, 1872.

Peacocks were an important symbol in Roman times, most commonly representing funerals, death, and resurrection. v the Encyclopedia of Superstition, author Richard Webster explains:

“This came about when people noticed that peacocks’ feathers did not fade or lose their shiny lustre. This was seen as a sign of immortality or resurrection.”

Because of this belief, Webster states that early Christians “decorated the walls of the catacombs” with pictures of peacocks and peacock feathers to “illustrate their faith in resurrection.” This link with resurrection was carried over into artwork of the period which often depicted peacocks in relation to the Eucharist and the Annunciation. According to author Christine Jackson in her 2006 book Páv:

“In typical scenes of art of the period, the peacock was closely linked to the Eucharist by two birds flanking the cup holding the wine…[Paintings of the Annunciation] included a peacock to signify Christ’s eventual rising from the dead. In scenes of the Nativity of Christ, peacocks were painted near the figure of the child to symbolize the Resurrection.”

The Annunciation, with Saint Emidius by Carlo Crivelli, 1486. (National Gallery, London)

This was all very different from early folktales which portrayed peacocks as being responsible for the fall of man. In fact, rather than depicting them as the devil’s assistants, Jackson reports that in art of this period:

“Owing to their ability to destroy serpents, peacocks were also depicted flanking the Tree of Knowledge.”

In Greek Mythology, the peacock was believed to have sprung from the blood of Argos Panoptes, the hundred-eyed giant. Later accounts state that it was Hera who, upon the death of Argos, placed his eyes in the peacock’s tail herself or—alternately—turned Argos into a peacock. Because of this connection, the Routledge Handbook of Greek Mythology explains that the peacock was the “special bird of Hera.”

Juno by Joseph Paelinck, 1832. (Museum of Fine Arts, Ghent)

In addition to being seen as symbols of immortality and resurrection, peacocks figured into more mundane superstitions as well. Jackson reports that, according to the 15th century Swiss physician Paracelsus:

“…if a Peacock cries more than usuall, or out of his time, it foretels the death of some in that family to whom it doth belong.”

But peacocks did more than foretell death. Their cry was believed to predict the coming of wet weather, while their presence—or that of their feathers—inside a house might well lead the unmarried ladies in residence to end up old maids. Peacock feathers were also believed to bring bad luck in a theater, either by initiating disaster among the props and the actors, or by causing the play to fail.

Perhaps what peacocks are best known for, in terms of historical association, is their long connection with the sins of pride and vanity. This arises not only from their great beauty, but also from their tendency to strut when displaying their magnificent plumage. In Renaissance art, for example, the peacock can often be found representing the sin of Pride in depictions of the Seven Deadly Sins.

Pride, The Seven Deadly Sins, Pieter Brueghel the Elder, 1557.

The Victorians continued this association, with many 19th century publications reiterating that the peacock had nothing at all to recommend it but its spectacular beauty. v the History of Animals, Noah Webster calls the peacock’s voice “loud and unharmonious,” quoting the Italian saying that the peacock “has the voice of a devil, but the plumage of an angel.” Reverend Dick echoes this sentiment in his book, describing the peacock’s cry as “harsh and disgusting.” But it was not only the peacock’s voice that was objectionable. The peacock’s unpleasant personality was also the subject of criticism. Reverend Dick writes:

“It is so wicked that it will scarcely live with any other bird, except the pigeon and it tears and spoils every thing it gets a hold of with its bill.”

This variety of skin-deep beauty coupled with excess pride, made the peacock a perfect 19th century moral teaching tool, especially for young people. As Reverend Dick tells his readers:

“Little boys and girls, be not like the peacock, proud and vain, on account of your beauty and your fine clothes humility and goodness are always to be preferred to beauty.”

The Preening Peacock by Jehan Georges Vibert, (1840-1902).

By the 19th century, peacocks served mainly as fashionable lawn ornaments at fine country houses. St. John refers to them as “the royal section of the feathered race.” While the 1844 book of Zoological Sketches calls the peacock “more ornamental than useful,” stating:

“…his form is so elegant, and his plumage so fine, that he is generally kept with great care in the grounds of his owners in the country, for the sake of his beauty and there he may often be seen, walking with firm and slow steps along the gravel walks, or perched upon some parapet, or on the branch of a lofty tree, while he holds up his head and spreads his richly-coloured train, as if waiting to be admired.”

Peacock in an Alchemical Flask, 16th century. (Image via Wellcome Library CC By 4.0)

Though peacocks could frequently be seen in the country, in 19th century London they were still relatively uncommon. So uncommon, in fact, that according to St. John, the peacock was “allowed a place” in London’s Zoological Gardens. It was kept amongst the “foreign birds,” where:

“…but for the wires and cages, one might almost imagine it still in a forest glade, on the romantic banks of the Jumna.”

Top image: Peacock and Peacock Butterfly by Archibald Thorburn, 1917.


You are seeing this notice because you are using Internet Explorer 6.0 (or older version). IE6 is now a deprecated browser which this website no longer supports. To view the Art History News website, you can easily do so by downloading one of the following, freely available browsers:

    (for XP and Vista Users) (for Windows 7 Users Only) (Latest Version, for Windows XP, Vista & Windows 7) (Latest Version, for Windows XP, Vista & Windows 7)

Once you have upgraded your browser, you can return to this page using the new application, whereupon this notice will have been replaced by the full website and its content.


Boudicca Bust Replica

Pokud nejste zcela spokojeni s čímkoli, co jste si zakoupili v internetovém obchodě, kontaktujte zákaznický servis do 14 dnů od doručení.

A powerful bust representing the Celtic Queen Boudicca.

This bust forms part of a range to accompany the British Museum exhibition Nero: the man behind the myth.

The commanding ornament has been handmade in England from British gypsum plaster. The bust represents Boudicca, the queen of the Iceni tribe in what is now east England. After the death of her husband, Boudicca led a massive uprising of Britons against the invading Roman forces, destroying cities and killing thousands. Boudicca’s rebel army was eventually defeated in 60-61 AD, and she was killed, although she has since become a British folk hero, symbolising defiance against adversity.

Beneath the expressive head, small details show Boudicca in her chariot against a backdrop of Celtic and Roman warriors. Text on the base reads ‘BOUDICA: CELTIC WARRIOR QUEEN’.

An incredible piece celebrating the inspirational queen.

  • Product Code: CMCN532650
  • Product Weight: 0.26kg
  • Dimensions: H14 x W7 x L4
  • Značka: British Museum
  • Exhibition: Nero: the man behind the myth
  • Material: Gypsum plaster
  • Postage Weight: 0.40 Kg

A powerful bust representing the Celtic Queen Boudicca.

This bust forms part of a range to accompany the British Museum exhibition Nero: the man behind the myth.

The commanding ornament has been handmade in England from British gypsum plaster. The bust represents Boudicca, the queen of the Iceni tribe in what is now east England. After the death of her husband, Boudicca led a massive uprising of Britons against the invading Roman forces, destroying cities and killing thousands. Boudicca’s rebel army was eventually defeated in 60-61 AD, and she was killed, although she has since become a British folk hero, symbolising defiance against adversity.

Beneath the expressive head, small details show Boudicca in her chariot against a backdrop of Celtic and Roman warriors. Text on the base reads ‘BOUDICA: CELTIC WARRIOR QUEEN’.


Podívejte se na video: Advokátka Zemana Ivana Štefanková po verdikte o väzbe